예술이론 (19) 썸네일형 리스트형 [Art in Theory 1900~] 1-3. Paul Gauguin 폴 고갱 (1848-1903), 퐁타나스에게 쓴 편지 Letter to Fontainas (번역) 1-3. Paul Gauguin 폴 고갱 (1848-1903), 퐁타나스에게 쓴 편지 Letter to Fontainas 1899년 3월, 고갱의 그림에 대한 앙드레 퐁타나스의 비평에 대한 응답으로 쓴 '우리는 언제 왔나, 우리는 무엇인가, 우리는 어디로 가는가? 퐁타나스는 '추상화는 작가의 마음속에 이미 자연적인 형태를 띠고 있지 않는 한 구체적인 이미지를 통해 전달되지 않는다'고 주장했습니다. 위대한 검은 잠 내 인생에 떨어지다 잠, 모든 희망 잠, 모든 욕망. Verlaine 폰타이나스 씨 머큐어 드 프랑스 1월호에는 두 가지 흥미로운 기사가 실려 있습니다. '렘브란트'와 '볼라드 갤러리' 기사가 있습니다. 후자에서 당신은 나를 언급합니다. 당신이 싫어하는 것을 뱉어 내면서 당신은 예술이나 오히려 .. [Art in Theory 1900~] 1-2. Paul Signac 폴 시냐크 (1863-1935), 외젠 들라크루아에서 신인상주의까지: From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism (번역) 1-2. Paul Signac 폴 시냐크 (1863-1935) 외젠 들라크루아에서 신인상주의까지: From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism 작가는 19세기 후반 프랑스 화가들이 발전시킨 색채와 표현에 대한 접근법을 정립하고 이론을 후대에 전수하는 데 있어 특히 중요한 역할을 한 신인상주의 경향에 밀접하게 관여한 화가였다. 감각을 위해 사용되는 지식으로서의 예술 실천의 개념은 포브스(Fauves)에 의해 채택되었으며, 1899년 6월에 '외젠 들라크루아에서 신인상주의까지'라는 제목으로 정식 출판되었습니다. 반세기 동안 들라크루아는 더 많은 밝기와 광채를 얻기 위해 노력했으며, 이를 통해 자신의 뒤를 이을 컬러리스트들이 따라야 할 길과 달성해야 할 목표를 보여주었습니다. .. [Art in Theory 1900~] 1-1. Teodor de Wyzewa 테오도르 드 위제바 (1862-1914) 'Wagnerian Painting' '바그너 회화' (번역) 1-1. Teodor de Wyzewa 테오도르 드 위제바 (1862-1914) 'Wagnerian Painting' '바그너 회화' 위제는 폴란드 태생이었지만 파리에서 상징주의 운동의 주요 비평가이자 이론가로서 활동했으며, 말라르메와 함께 추상미술과 후기 형식주의 이론을 발전시키는 데 기여했습니다. 후기 모더니즘 이론에서 반복되는 전형적인 상징주의 주제 중에는 예술이 '무관심한 삶의 더 높은 현실'에 접근하는 수단이라는 이데아와 다양한 예술의 가능한 융합에 대한 (바그너주의적) 구원이 있습니다. 1886년 5월에 출판된 초판본에 기초하여, 저자가 편집을 도운 『라 레뷔 바그너리엔』에 1895년 11-26페이지에 'L'Artwagnerienl:apeinture'로 출판되었으며, 현재 버전은 1895년 리.. [Art in Theory 1900~] 1. 상징주의의 유산 세기가 바뀌면서 현대 미술을 생각한다는 것은 곧 현대 프랑스 미술을 생각하는 것이었습니다. 이는 모든 현대 미술이 프랑스 미술이었기 때문이 아니라 다른 나라의 예술가들이 자신의 작품을 현대 미술로 표시할 때 참조하는 중요한 개념과 실질적인 구분의 원천이 프랑스였기 때문입니다. 19세기 후반 프랑스의 예술 문화는 풍부하고 다양했습니다. 세기 중반에 이미 혁명으로 인해 중단되고 자크 루이 다비드의 경력으로 인해 복잡해진 학문적 전통의 권위는 구스타브 쿠르베의 사실주의 작품과 1848년 혁명과 사실주의의 연결로 인해 더욱 도전을 받았습니다. 에두아르 마네는 혁명가는 아니었지만 1860년대에 사실주의적 목표를 추구한 것은 한편으로는 근대성의 사회적 형태에 대한 자의식, 다른 한편으로는 표현의 실제적 수단과 조건.. [Art in Theory 1900 - 1990] Introduction 이 책의 목적은 현대 미술 학생과 관심있는 일반 독자에게 다양한 출처에서 가져온 관련 텍스트의 실질적이고 대표적인 컬렉션을 제공하는 것입니다. 현대 미술의 문헌은 이제 방대한 자원을 구성하지만 그로부터 이익을 얻으려는 학생에게는 특정 문제를 제시하는 자원입니다. 그 중 가장 즉각적으로 드러나는 것은 접근의 어려움입니다. 한편으로 예술의 현대적 발전은 국제적인 사업이었기 때문에 그에 수반되는 이론은 다양한 언어를 통해 확장되었습니다. 다른 한편으로, 그 발전의 결정적인 순간은 방송 선언문이나 인쇄된 책처럼 사적인 편지나 일시적인 저널에 표현될 가능성이 높기 때문에 대중의 시야에서 제외되는 경우가 많았습니다. 이것이 의미하는 바는 상당한 언어 능력과 주요 도서관의 자원을 모두 갖춘 사람들을 제외한 모든 사람.. 전시제작자로서의 작가, 하럴드 제만에 관하여 조각가 리처드 세라(Richard Serra)는 210kg의 녹인 납을 전시장 벽과 타일 바닥에 흩뿌렸고 ((1969)), 요셉 보이스는 녹인 마가린을 전시장 모퉁이에 발랐다((1969), 전시장 벽면의 한 부분을 제거한 프랑스 출신의 작가 로렌스 와이너(Lawrence Weiner)는 무엇을 하고 있느냐는 질문에 그냥 벽 일부를 제거하고 있다고 답했고, 로버트 모리스(Robert Morris)는 가연성의 물질을 쌓아 놓고 전시의 마지막 날에 이를 전부 불태웠다. 그뿐만 아니라 마이클 하이저(Michael Heizer)는 레킹볼(wrecking ball)을 사용하여 전시장 앞의 보도블록을 깨부쉈다. [본문 중] 하럴드 제만(Harald Szeeman, 1933~2005)은 ‘큐레이터’의 역할을 재정의한 .. 자크 랑시에르, 미학 혁명과 그 결과 자율성과 타율성의 서사 만들기 랑시에르에게 예술의 자율성은 삶에서 배제되고 비가시화된 것들을 감각중추에 의해 가시화하는 활동이다. 예술의 타율성은 예술의 자율성을 통해 생긴 새로운 감각들이 삶에 어떤 균열을 가지고 오면서 예술의 고유한 영역에 남아있는 것이 아니라 삶의 영역이 되어 가는 운동을 의미한다. 이는 예술이 다른 영역의 힘이나 권력에 영향받거나 종속된다는 의미의 타율성이 아니라, 예술적 자율성을 보존하기 위한 타율성으로 필수적인 것이라고 말하는 것이다. (본문 중) 1. 들어가며 랑시에르는 미학을 개인적인 지각 양식과 사회적 제도 안에서 우리가 경험한 것을 나누고, 재구조화시키는 서사(plot)의 형태로 바라본다. 특히 이 서사 안에서 우리의 경험에 주목한다. “개인들과 공동체를 위한 새로운 예.. 2000년대 한국의 공공예술의 방향성 박혜수 작가의 올해의 작가상 2019 전시 : 예술이 공공미술이라는 이름으로 제도 안에서 작동되어야만 하는 부품으로 여겨진다면 그것은 예술의 탈을 쓴 말장난이나 휘발되는 놀이에 불과할 것이다. 사회 안에서 예술이 공공적인 기제가 발휘되기 위해서는 예술가의 독창적인 자율성을 보장하는 것이 우선이며, 이 다음 관객들의 라운드 테이블에 이를 올려두고 공론화 시키는 것이 필요하다. (본문 중) 1. 들어가며 한국에서 공공미술은 1988년 ‘1%법’, ’건축물미술장식법’으로 제정 되면서 시작되었는데, 2000년대로 넘어오면서 지역 공동체구성원이 참여하는 커뮤니티 중심의 프로그램화 된 공공미술로 변화하고 있다. 공공미술의 변화와 확장을 이끈 사회적 배경으로는 정부 주도 하에 문화예술추진정책에 의하여 방대한 양의 예.. 이전 1 2 3 다음
